Cuckoo Cockoon

Es la cuarta canción del Lamb Lies down On Broadway y, cuando comienza, pone una pausa, necesaria, pues las primeras tres han aumentado la tensión al máximo (hasta ahí, pues viene más después) y revuelto el ambiente.La lana del cordero ya ha descendido sobre Broadway y está quedando atrás la ignorancia y perplejidad iniciales con que los habitantes de Nueva York han recibido este extraño fenómeno. Rael despierta y comienza a sospechar que se le viene de golpe un mundo extraño encima. Está atónito, perdido en la oscuridad, orientado sólo a través del ruido de gotas de agua. Sus límites de conciencia están siendo puestos a prueba. No sabe qué pasará. "No me digas que esto es morir", le pregunta a la defensiva al cucú, pájaro y loco, cuyo silbido profetiza la pérdida y amenaza.El trance termina con expansión del ánimo, ues lo mismo que lo envuelve y amenaza, lo cubre y protege. En vez de angustiarse hasta la muerte, Rael acepta el cambio: su soledad, y se siente bien. Se siente bien en este mundo que empieza a rodearlo. Dice: "I know this can't be real"- Claro, que no puede, pues no es REAL, es RAEL, "this can't be real, but i feel good." Y se lanza. La identidad y sus contradicciones e incertidumbres: ¿Es un prisionero? ¿Un Jonah dentro de la ballena? No, es simplemente él y sus sentidos. Jonah, otro aventurero que arriesga todo.La canción describe perfectamente la metamorfosis que no nos atrevemos a calificar de onírica o de psicótica, al menos a estas alturas de la historia. Es, eso sí, la anulación del control individual, conciente, por parte de una fuerza inmensamente superior que todo lo cubre, pero que no sabe si viene de afuera, o como sí intuimos nosotros, desde adentro. Es el humor delirante, el viaje, la transformación, el movimiento, la caída, el encierro claustrofóbico que se anuncia en esta canción. Que ironía divertida moticó a Genesis a imprimirle dulzura a la canción: la que viene de la flauta, el piano y la guitarra con ese efecto acuático o cavérnico, que parecen burlarse de la pérdida de identidad de su personaje. Esta letra era para la música de The Waiting Room, pero no habría quedado evidente la complicidad de Rael con su propio destino. Mejor así: Una estructura musical dulce y transparente, aunque compacta, cerrada, para una letra oscura y tenebrosa, pero que es parte de la esencia misma de la lana que envuelve a Rael como un capullo.Es la primera aparición de una sirena, en forma de canto del cucú. En la gira de 1975 Peter Gabriel cantaba esta canción escondido entre los accesos al escenario, oculto parcialmente de la audiencia. Cuckoo Cocoon Wrapped up in some powdered woolI guess I’m losing touch. Don’t tell me this is dying, ‘cos I ain’t changed that much. The only sound is water drops, I wonder where the hell I am,Some kind of jam? Cuckoo Cocoon have I come to, too soon for you? There’s nothing I can recognise; this is nowhere that I’ve known. With no sign of life at all, I guess that I’m alone, And I feel so secure that I know this cant be real but I feel good. Cuckoo cocoon have I come to, too soon for you? I wonder if I’m a prisoner locked up in some Brooklyn jail. Or some sort of Jonah shut up inside the whale. No I’m still Rael and I’m stuck in some kind of cave,What could’ve saved me? Cuckoo cocoon have I come to, too soon for you?

Ha terminado la encuesta de la mejor canción. Por eso no podemos dejar de mencionar como canción de la semana a The Musical Box, ganadora de la mencionada encuesta, en nuestro ya célebre espacio de interacción con el público.
Esta canción de agosto de 1971 es la primera del tercer disco de Genesis, Nursery Crime. De hecho, el título del álbum recoge la historia central de esta canción, y aunque su contenido viene explicado en el disco y es claro en la canción misma, ha adquirid0 mayor fama gracias a las largas introducciones que Peter Gabriel hacía antes de cantarla en vivo.
La introducción musical muestra tres guitarras: se suma un diestro Tony Banks a los ya expertos Rutherford y Hackett, siendo evidente la influencia que este último le ha comenzado a imprimir al grupo. Collins no se queda atrás, y en fases alternantes otorga una sensación de velocidad a la canción que deja sin aliento, sin aplastar a los demás, sino dejándoles ser y decorándoles con fuerza.
Pero es la actuación de Gabriel sobre el escenario lo que ha contribuido a darle el marco de clásico legendario en la historia de la banda, y del Rock entero: tras la violencia musical del trozo central, la canción se detiene y contiene,y entonces aparece Peter Gabriel con máscara de viejo y hace su danza sexual y sus declaraciones libidinosas mientras sostiene una patética relación carnal con el atril del micrófono, sin importarle el asco que produce su decrepitud tan inesperada como insolente.
¿Qué pasó con la canción después de la salida de PG? Pasó a ser un ritual sin sabor, una mera parte de un medley (curioso: para evitar tocar canciones largas juntaron pedazos de canciones largas para terminar tocando un tema más largo aún que el que queríuan evitar). Es cierto que al ver a Genesis en vivo más vale que toquen una parte de una canción a que no la toquen del todo, sobre todo si es uno de sus clásicos, sin embargo hay algo de vitrina, de cumplir por cumplir, de fatiga. Por lo demás, un fan que paga 100 dólares por ver a Genesis se siente defraudado si sólo tocan la mitad o un tercio del tema. Aparte de cortarle la cabeza a Henry, han castrado la propia canción.
No me quiero poner grave. Finalmente, la canción es de ellos y hay algo legítimo en reírse de la seriedad fetichista de un Fan ultra, pero aún así, The Musical Box entera es una canción, y cortada es otra.

More Fool Me

Desde muy temprano Phil Collins se arrimó al micrófono. En Nursery Crime lo hace memorablemente desde el comienzo mismo del disco, en el acompañamiento vocal de The Musical Box (ver canción de la semana (14-20 Enero 2008), y, sobre todo, en el duo que hace con Peter Gabriel en el segundo corte del disco cuando cantan "For absent friends". Pero "more fool me" es la primera vez que canta solo. Es una balada que tradicionalmente se ha mirado con recelo, por varios motivos:
1. Porque canta Phil Collins.
2. Porque es una balada.
3. Porque es una balada que canta Phil Collins.
El punto 3. quiere mostrar que el todo no es igual a la suma de sus partes. Phil Collins cantando baladas no es lo mismo que cualquier otro cantando baladas, pues hay en ello una señal, como la de un ícono arquetípico de la mùsica pop de los años ochenta que se ha puesto la bandera del "adult rock". Hay críticos que ven en esta canción, justamente debido a ese gesto, el comienzo del fin de Genesis.
Pero hay otras razones:
4. Que es una canción de Selling England By The Pound, de 1973, (elegido el segundo mejor disco de Genesis, según los votantes de este blog). Parece casi un sacrilegio incluir una balada simplona entre monstruos como Firth of Fifth, Cinema Show o Dancing with the moonlit knight. El mismo Collins dejó de cantarla en vivo cuando se hizo del micrófono principal, dejándola como una trivia de los Archives.
Para defensa del pobre Phil Collins hay que agregar algunos argumentos disidentes:
1. Es una linda canción, de eso qué dudas cabe. No cualquiera puede llegar y tirarse unos versos y parar los pelos al son de una guitarra.
2. Fue compuesta por Tony Banks/Phil Collins/Peter Gabriel/Steve Hackett/Mike Rutherford. Es decir, por todos ellos, pero...
3. Tiene olor a Hackett.
Here am I
Who while away the mornings
Since you've gone
Too long have I lay alone
Not knowing which way to turn.
And there you are
Quite sure that you were right
Knowing full well
That I'd be the first one
To go down.
And you'd be the one who was laughing
Except when things weren't going your way
And then the lady would say that she'd had enough
Wandering around on her own.
The day you left
Well I think you knew you'd not be back
Well at least it would seem that way
Because you never said goodbye.
But when it comes round to you and me
I'm sure it will work out alright.
And you'd be the one who was laughing
And giving me something I don't need
And you know, I'd always hold you and keep you warm
Oh! more fool me.
Ah, but when it comes
Round to you and meI ask myself
Do I really believe
In your love.
Yes, I'm sure it will work out alright.

The Lamia

Relata uno de los momentos encantados de Rael a lo largo de su viaje. Atraído por un fuerte perfume que emite una de las fracturas de la roca, el personaje de The Lamb... logra meterse a través de los huecos y penetrar en una caverna tenuemente iluminada en la que lo miran tres figuras mitad mujer mitad serpiente (la mitad de abajo es la de la serpiente, para no asustarse tanto). Perplejo por la vista de semejante belleza, Rael se acerca a ellas. Las tres lamias están semisumergidas en una piscina, cuya agua es bebida por Rael tras lo cual su energía se disipa y las figuras se unen a su cuerpo y comienzan a acariciarlo y a beber de su energía. Sin embargo, cuando beben de su sangre las Lamia mueren, convulsas de dolor, y alcanzan a decir "Rael todas te hemos amado", antes de desfallecer por completo, y flotar a su alrededor como una pena silenciosa en botes vacíos. Rael se repone comiendo la carne de las adas muertas y se pone en marcha, no sin antes mirar atrás y encontrar a escena tal cual al comienzo, con las Lamia esperando a un nuevo visitante.
Junto con ser una de las canciones más bellas del disco The Lamb Lies Down On Broadway de 1974, es también uno de los momentos más recordados de su puesta en escena, pues, durante esta canción, Peter Gabriel, personificando a Rael, canta envuelto por un cilindro cónico que gira a su alrededor, representando la unión de rael con las Lamia. Es una danza de erótica, pero fatal unión. El mito que une Eros y Tánatos, la vida y la muerte, tan cerca como en la breve muerte de un orgasmo: As they nibble the fruit of my flesh, I feel no pain.

The Waiting Room

Es una canción atípica en la cuidada y matemática obra musical de Genesis. Cada nota en su lugar, cada timbre y sonido buscando la armonía y perfección de la clásica belleza tonal, así es como Genesis ha dispuesto su repertorio a lo largo de sus años iniciales. Incluso en el viaje onírico o como ya hemos dicho en otra parte, psicótico, que Rael emprende bajo Broadway, no por voluntad propia quizá; incluso, sigo, en ese escenario que se presta para la descomposición, para la desestructuración musical y formal sólo encontramos una pieza que tiene ese carácter de improvisación pseudo caótica. Es más, esa es la única canción con esas características en toda la obra de Genesis.

Con los sonidos que para esa época cumplían con el estereotipo del terror, los músicos se abocan a ambientar el pánico que Rael sufre cuando se derrumba la cueva a la que Lilith lo ha llevado:

She leaves me in my darkness,
I have to face my fear,
And the darkness closes in on me,
I can hear a whirring sound growling near.

La temática de la sala de espera es el miedo, envuelto en su arquetípica manta: la oscuridad. El no poder ver, sólo escuchar, aumenta y amplifica los propios temores, pues la imaginación se vuelve dueña del interior. Y el hechop de que se trate de una espera es su tema favorito: el miedo al futuro, la expectativa de terror, el no saber qué viene después, a qué me estoy enfrentando.

En su gira del '75 Genesis encandilaba al público con sendos focos a los costados del escenario, mientras tocaba The Waiting Room, provocando la pasajera ceguera que padece Rael en la historia.
"Evil Jam" se denomina el lado B de Carpet Crawlers, y es una versión en vivo de este gran tema del rock conceptual.

Behind The Lines

Originalmente publicada en el álbum Duke de 1980, esta pieza abre enérgicamente el disco, introduciendo con claridad el nuevo rumbo que habría de tomar la banda en sus próximos años: presencia marcada de influencia soul, melodías amigables, de inspiración pop.

La apertura es vehemente, potente, con un notorio protagonismo de la percusión (phil collins se lleva una versión de esta canción, subrayando aún más lo dicho sobre el soul, y le graba una sección de vientos con músicos de Earth, Wind & Fire, al su primer disco solista, Face Value, del mismo año).

Pero tambén hay un gesto detrás de todo esto. Un gesto hacia el concepto de Rock Progresivo cada vez menos imperante en esos años que exige canciones largas y suites musicales. Behind the lines iba a ser la primera parte de una suite que incluía Behind the lines-Duchess-Guide Vocal-Turn It on Again-Dukes Travels-Dukes End. De esa suite sólo quedó marcada la unión con la canción que le sigue, duchess.

Ser breve, fuerte, sólido, con carácter. Parece que se era el mesaje del disco. Acá estamos nosotros. Acá estoy yo, dice Colins que sale con su disco solista simultáneamente. Es un gesto que revela el tamaño de estos rock stars, el gesto que PG quería evitar (imposible para él), pero que el trio no tuvo problemas en hacer suyo.

Por ser una muy buena canción, es la canción de la semana.

Happy The Man

Originally recorded during the Nursery Crime sessions, Happy The Man was released as a single with Seven Stones just before the appearence of their next album, Foxtrot. A bad recording, badly and predictbly sung by both PG and PC, who seem bored and probably were. The song attemps to be hillarious, but fails to it's poor simplicity and lack of emotion. ***
Weil dieses Lied zeigt, dass die Genesis Mitglieder ganz einfache und normale Menschen sind -wie wir-, weil sie auch schlechte Lieder machten und sie dann vom Album wegstreichen konnten, weil sie sich auch gelangweilt zeigen konnten, ohne das Genie zu verlieren ist Happy The Man das Lied der Woche.
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Cómo no prestarle atención a una mala canción de Genesis. Es más que interesante poder ver el proceso creativo desde el ángulo de una canción fallida: el descarte de Nursery Crime, la incapacidad de subir un solo peldaño como single, la pereza en a calidad de la interpretación, como también en la grabación; todos estos malos ingredientes hacen de esta débil y aburrida canción nuestra Canción de la Semana, principalmente porque demuestra que los miembros de Genesis son humanos, como nosotros.